Luc-Emile BOUCHE-FLORIN, artiste plasticien installé à Paris, travaille beaucoup avec la Corée et le Japon qui inspirent son approche de l'abstraction sensible.

Luc-Emile BOUCHE-FLORIN, artiste plasticien

Email : boucheflorin@free.fr

Instagram : #boucheflorin

L'approche sensible du paysage, l'essence d'un territoire, le génie du lieu et ses ambiances colorées constituent les bases de son travail fortement inspiré par la puissance des éléments et la nature brute.

Les mondes explorés se peuplent de ciels, de mers, de forêts ou de rivages. 

Il cherche à traduire une perception plus subtile de la réalité, à saisir l'insaisissable; il tient la nature à distance respectueuse afin d'en percevoir les signes, le génie qui s'en dégage et l'imaginaire qu'elle suscite

Entre lumière et obscurité : équilibre

La démarche de Luc-Emile BOUCHE-FLORIN est directement liée à une approche sensible des éléments et des paysages. Cette approche est profondément influencée par la démarche de la 'philosophie' zen qui considère que la représentation du monde doit intégrer une méditation suivie d'un geste spontané qui accepte l'accident comme source de vie. Entre lumière et obscurité, l'équilibre fragile, la tension qui est généré, nous parle de l'essence des choses plus que de sa représentation visible.

Certains précurseurs de l'abstraction se sont, très tôt, livrés à des expériences à partir de taches d'encre. Les représentants de l'action painting ont ensuite contribué à amplifier le processus. Enfin, l'influence de la peinture zen jouera un rôle central dans cette recherche qui constitue une étape importante de la création visuelle au XXe siècle. La fin du siècle et le début du XXIe siècle voient les influences extrêmes orientales revenir en force avec une lecture renouvelée tels que celle proposée par les artistes Zao Wou Ki ou Chu Teh-Chun notamment

Ce que ZEN signifie

Il n'est pas inutile de rappeler en quelques mots ce que zen signifie pour la culture orientale et l'influence de ce mouvement sur les démarches artistiques du XXème siècle en occident. Le zen a notamment influencé le mouvement artistique expressionniste abstrait.

Le mot zen (禪) est dérivé du sanscrit, dhyâna (􀃚यान) qui signifie méditation au sens spirituel. Il va prendre en occident une signification plus philosophique. La méditation zen peut être comprise comme un processus d'intériorisation, de maturation artistique nécessaire à la conceptualisation. Le geste peut ensuite être inscrit dans le temps long ou très spontané en fonction de la forme que va prendre la méditation.

La fulgurance peut révéler un geste artistique inattendu que l'on pourrait même qualifier d'accident dans la culture occidentale. Associée à une subtilité (yugen) qui évoque la beauté de l'invisible, à un sentiment de tranquillité (seijaku) et à une impermanence (wabi-sabi) qui privilégie l'asymétrie, l'éphémère et l'imperfection, l'influence de la philosophie zen sur l'art est manifeste.

Expression directe des principes zen, le sumi-e (peinture japonaise au lavis) ou le Sumukhwa (lavis à l'encre coréenne) utilisent de l'encre noire sur du papier blanc pour souligner la simplicité, avec un coup de pinceau minimaliste et spontané capturant l'essence des choses. Le terme japonais « sumi » signifie « encre noire » et « e » signifie « peinture ». Le plus grand maître du sumi-e est sans doute le moine zen Sesshu (1420-1507), qui a intégré la philosophie zen à sa peinture.